モーショングラフィッカーコースをBYND東京で受講している原です。
ワークス・リフト講座の「チューンオブモーション」1日目、受講しました～
通常のセッションに負けず劣らず、かなりの情報量！！！
　
このチューンオブモーションは、モーショングラフィックスでの「音と動きの連動性」について掘り下げて考えていく内容で、モーショングラフィックスとはなんぞや！ということをより深く理解するための授業だったのですが、はっきり言って受けた方がいいです！（笑）
私はBYNDの回し者ではないですよ！本当に、追加料金お支払いしてでも受講してよかったな～と思います。（※あくまで個人の感想です）
　
　
　
　
今回は、BYND東京とBYND青山の受講生から、希望者が受けるワークス・リフト講座だったので、メンバーもいつもとちょっと違いました～^^てことで、自己紹介からスタートです。
　
　
青山の受講生はデザイナーさんが多い？！みたいで、東京校とはまた違った雰囲気がします^_^青山のクラスのブログとか見ても、おしゃれな雰囲気漂ってますよ～。土地柄？（東京校をディスりたいわけでは決してありません！笑）
　
お馴染みのBYND東京メンバーもご挨拶！みなさんキャラ濃いです！素敵～^^
　
　
　
　
さて、自己紹介が終わりまして、授業内容に入っていきますよ～
　
今回のセッションで特に印象的だったポイントを２つ。
①イメージの共有の難しさを認識し、どうすれば共通認識を持てるのか？
②Try to keep things in motion！
　
　
①イメージの共有～については、前職でもすごく気をつけていたポイントでした。デザインを発注する側とされる側、いいものを作りたいという気持ちは同じでも、目指すイメージがちゃんと伝わらないと悲劇がおこりますよね。あるある…気をつけててもある。
「かっこいい感じ」とか「この辺でバーン！って感じで」とか、なんとなくわかるけど（笑）作る側としては結構困ります。
　
言葉でイメージを伝える難しさを体感するため、
・言葉だけで部屋の間取りを伝える
・動作だけで「〇〇が〇〇をする瞬間」を伝える
この２つのワークをしました。
　
　
↓言葉だけで部屋の間取りを伝える
　
　
　
　
↓動作だけで「〇〇が〇〇をする瞬間」を伝える
　
　
　
　
思うように相手に伝わりません～（笑）
（ちなみに私は「自転車がとまる瞬間」と「馬が走り出す瞬間」がお題でした。）
　
　
そのあと、「未完成のモーショングラフィックスに修正指示をする」というワークもありました。モーションひとつひとつをどう言葉で言い表すか、どんな意図でどんな動きをつけたいか、モーショングラフィックスをモノにするには、論理的に捉えることも必要ですね。
　
　
②Try to keep things in motion！は、まさにモーショングラフィックスらしさを言い表している言葉ですねぇ。印刷物を作ってきた私にとってはすごく新鮮でした。
　
常に動かし続けるべし。
　
静止はDead（死んだ状態）を意味する。
　
ふむふむ…この①②を踏まえて、音楽との連動性を考えていくと、より質の良いモーショングラフィックデザインになりそうです。
　
　
あと、ワークス・リフト講座のTA畔上さんは元モーショングラフィッカーコース受講生とのことで、ご自身の修了制作「Motion of Sounds」を教材に、モーションと音の連動性についてレクチャーしてくださいました。
　
　

　
私たちも今まさに修了制作を作っているので、先輩から制作手順などレクチャーを受けられたのは勉強になりました！
　
　
そして最後に！今回のロケ弁を^^♫
　
　
　
　
みんなでロケ弁を食べられるのもあと１回か・・・さみしいなあ
　
　
それではまた次回～！

（ Writer：受講生・原 裕佳子さん ）